Os Meus Dois Dragões

Projektet

Os Meus Dois Dragões är min första barnbok, en berättelse om en tvåspråkig pojke som växer upp mellan två språk och två kulturer.

I centrum står två drakar, som var och en representerar ett av hans språk. I stället för att framställa tvåspråkighet som något förvirrande eller svårt lyfter boken fram det som något positivt — en alldeles egen förmåga som förenar olika världar. Det blev kärnan i både boken och marknadsföringen: två språk, två världar, en superkraft.

Konceptet gav projektet en stark visuell och känslomässig identitet som kunde leva vidare utanför boken.

Utmaningen

Os Meus Dois Dragões gavs ut genom en hybridmodell. Förlaget står för distribution och visst marknadsstöd, medan jag ansvarar för att bygga kännedom, skapa innehåll och sälja böcker direkt.

Det innebar att jag inte bara närmade mig lanseringen som författare, utan också som marknadsförare.

I stället för att bygga en traditionell kampanj kring en fast strategi från början behandlade jag projektet som en möjlighet att experimentera — jag testade målgrupper, budskap och innehållsformat medan boken skrevs och lanserades.

Målet var att svara på en enkel fråga: hur gör man en personlig berättelse till något en publik känner igen som sin egen?

Att definiera målgruppen

Jag började med att titta bortom den självklara gruppen föräldrar till tvåspråkiga barn.

Kärnpubliken blev föräldrar som uppfostrar tvåspråkiga eller mångkulturella barn och som vill att barnens erfarenheter speglas i berättelserna de läser.

Utifrån det identifierade jag närliggande grupper: pedagoger, de som köper gåvor, släktingar och vuxna som själva vuxit upp mellan kulturer.

Det flyttade positioneringen från att vara en bok om tvåspråkighet till en bredare berättelse om identitet, tillhörighet och att växa upp mellan världar.

Den bredare positioneringen skapade också fler möjligheter till innehåll och samtal bortom boken i sig.

Att bygga innehållet

Jag behandlade innehållet som en förlängning av berättelsen snarare än som reklam för produkten. Jag tog fram fyra innehållspelare:

• Berättelsen — karaktärer, illustrationer, teman och ögonblick ur boken.
• Samtalet — frågor och igenkännbara ämnen kring tvåspråkighet, identitet, föräldraskap och att växa upp mellan kulturer.
• Bakom boken — skrivandet, illustrerandet och utgivningen.
• Författaren — min egen erfarenhet och drivkraften bakom boken.

Eftersom projektet var experimentellt avsiktligt gav pelarna också ett sätt att testa vad som gav genklang. Kopplade människor mest till berättelsen i sig? Till erfarenheten av att uppfostra tvåspråkiga barn? Till drakarnas visuella värld? Eller till den personliga resan bakom boken?

I stället för att anta svaret använde jag innehållet för att ta reda på det.

Från uppmärksamhet till försäljning

Hybridmodellen gjorde det sista steget särskilt handfast. Förlaget står för infrastrukturen — distribution, närvaro i handeln och visst marknadsstöd — medan jag fokuserar på att skapa efterfrågan och föra människor till boken.

Det innebar att se berättande och försäljning som sammankopplade snarare än åtskilda aktiviteter.

Någon kan först upptäcka boken via sociala medier, känna igen sig i idén eller berättelsen och sedan möta den igen i en bokhandel, hos en återförsäljare eller i ett direkt samtal.

Vid sidan av mitt eget innehåll tog förlaget fram en reklamfilm för boken som en del av sitt marknadsstöd.

Vad jag lärde mig

Projektet gav mig möjlighet att ta en produkt genom hela marknadsresan: personlig insikt, målgrupp, positionering, innehåll, experimenterande, försäljning.

Det som började som en personlig berättelse om att växa upp mellan språk blev en publicerad produkt med en definierad målgrupp, ett tydligt kreativt koncept och ett marknadsföringssystem byggt kring det.

Projektet gav mig en praktisk möjlighet att utforska hur berättande, positionering och experimenterande kan samverka för att ta en idé från personlig erfarenhet till en verklig produkt med en verklig publik.